an artist is always working é uma peça performativa de Pedro Barreiro iniciada no dia 11 de Novembro de 2020, em Lisboa, e que continuará ininterruptamente por período indeterminado. É também uma operação conceptual que tem como princípios a possibilidade de continuar a ter e a produzir ideias, e o entendimento do trabalho do artista como uma actividade permanente e contínua.
É possível acompanhar este trabalho através do website https://alwaysworking.art/ , no qual a localização geográfica do artista é indicada em tempo real, permitindo assim que qualquer potencial espectador possa saber sempre onde está a performance a acontecer. Neste website são também sinalizados todos os momentos em que o artista tenha uma ideia da qual lhe apeteça, por qualquer motivo, dar sinal. São ainda gerados registos gráficos que indicam que o artista teve uma ideia em determinado lugar e em determinado momento, bem como relatórios periódicos que reúnem dados quantitativos sobre as variáveis que estão aqui em jogo: tempo – espaço – ideias.
Assim, e além do acompanhamento através do website, o contato com esta obra pode também ser feito por via presencial, seja através da observação voyeurística do que o artista estiver a fazer, seja em interlocução directa – possibilidades garantidas pela indicação permanente dos lugares geográficos nos quais o artista se vai situando.
Esta obra concentra a potência de todas as ideias por vir. Conforme algumas dessas ideias se vão manifestando, são registadas pelo artista e, a partir daí, ficarão sujeitas aos efeitos do tempo, do acaso, do critério e da viabilidade, a fim de serem, ou não, desenvolvidas e continuadas, podendo até adquirir materialização formal que se possa querer apresentar como objecto independente deste.
Aqui a obra de arte não é o artista nem a vida do artista. A obra de arte é criada pelo artista que a nomeia, criando-a enquanto a performa. Aqui, a obra não é a soma das ideias do artista mas a forma através da qual se enuncia e performa a possibilidade de continuar a ter ideias, ou seja, a obra de arte só acontece pela possibilidade de a continuar a fazer acontecer.
O capital diferencial dos artistas são as suas ideias. A operatividade desse capital dá-se pela capacidade dos artistas formalizarem algumas dessas ideias como resultado objectual da sua actividade, de modo a participarem no sistema (ou jogo*) da arte. Em an artist is always working, o capital, a operação e o resultado apresentam-se como uma mesma coisa.
* na acepção de Fernando Brito
[Esta peça já foi apresentada, entre 2020 e 2025, em Portugal, Espanha, Itália, Alemanha, Roménia, Irlanda, Bélgica, Suíça, Letónia, Estónia, Finlândia, Bulgária, Eslováquia, Eslovénia, Croácia, Brasil, Cabo Verde e Taiwan]
Ficha artística e técnica:
Conceito, Direção Artística e Performance: Pedro Barreiro | Design Gráfico: Silvana Ivaldi | Website: Luís Confraria | Comunicação: Mafalda Miranda Jacinto | Registo Fotográfico: Alípio Padilha | Produção Executiva: Bruno Esteves
Projecto financiado pela República Portuguesa – Cultura | DGARTES – Direção-Geral das Artes
Com o apoio de: Ajidanha | ASTA / ContraDANÇA Festival | Atelier de Manufactura Suspeita | C. M. Alcanena | C. M. Chamusca | C. M. Góis | C. M. Gouveia | C. M. Oliveira do Hospital | Cão Solteiro | Colectivo 249 | Colégio das Artes / U. Coimbra | Electricidade Estética | ESAP | ESMAE | Latoaria | O Espaço do Tempo | QUARTEL1205 | Rua das Gaivotas 6 | Terceira Pessoa / Festival Singular | UMCOLECTIVO / Festival A Salto | zqm Berlin